Chlokers

今天要推荐的是德彪西钢琴作品《贝加莫组曲》（suite bergamasque)中的第四支——passepied，译作“快步舞”或干脆就叫“帕斯皮耶舞曲”。

这套曲子是德彪西的早期作品，贝加莫是意大利的一个地名。组曲中第三首正是极有名的“月光”——最著名的“月光”除掉贝多芬就是德彪西这首了。不过另外三首也非常值得一听！基本上到处都能找到资源。

德彪西是法国人，继承了法式感觉一向的敏锐度，因此对钢琴触键的细节要求也极细致复杂，我觉得用delicate来形容最为合适。最开始听时只是爱它的轻巧跳跃感，但其实仔细品味后，会发现一支曲子里有着数不清的力度与速度的细微变化。其中一部分由作曲家设计，而另一部分则交由演奏家自由处理，所谓“rubato”——速度的自由伸缩。

在德彪西所代表的印象主义异军突起之前，欧洲音乐的主流由德奥统领，非常强调节拍的规律性、处理的一致性、曲式的逻辑性；而印象主义对这种“清晰”的反对，在绘画上体现为莫奈式的模糊朦胧，在音乐上便是德彪西式的自由流动。

就我个人感受而言，演奏passepied的琴是有“呼吸”的。德国人眼中的琴是一台巨大的机器，而法国人则以灵巧的双手为其赋予生命。以下照例写写个人的听觉体验：从最开始左手的轻巧跳跃便如同舞步，随后右手第一主题进入，这是第一次起舞，四次半旋转。过渡部高音区音色明亮而轻，下降旋又上升，以轻快的和弦奏出第二主题（一个小高潮）。高音区轻柔演奏过渡段（材料为第二主题），速度渐慢渐缓，然而舞曲自然尚未结束，第二主题移至低音区出现，随后于高音回旋徘徊，似是有所期待……而后第一主题终于复现，再次起舞，这次舞步移到了高音；第二主题也加入。结尾是八度叠置由高音到低音的闪烁，最终止于三个轻柔和弦。

不过初次听也没必要搞这么多细致分析就是了，印象主义嘛听就是听印象（？），享受德彪西的极致触觉就好！